在第一次世界大战中，宫廷歌剧院仍然继续进行歌剧的演出，但是在演出数量上有所减少。在普鲁士王朝成为历史的时候，宫廷歌剧院也走到了终点，1919年11月，它被置于德国文化部的管理之下，改名为国家歌剧院，并且任命了新的总监马克斯·冯·希林斯。希林斯成功地将歌剧院从以前的代表贵族情调转移到反映德国新的民主思想上，在保留原有的经典剧目的同时，把重点放在演出诸如布索尼、普菲茨纳和施雷克等当代作曲家的作品上。在1871年德国统一前，柏林歌剧院是普鲁土最好的歌剧院，此后则成为整个国家最好的歌剧院，而在第一次世界大战结束后，它进入了欧洲最好的歌剧院的行列中。在1850年到1918年的时期中，这里仅举行过3部歌剧的世界首演，而从1919年到1932年，却首演了12部新歌剧，其中有米约的《克里斯托夫·哥伦布》等。在此期间，柏林国家歌剧院的演出剧目不断增加，已经明显超越了所有的歌剧院，比如在1926年到1927年的演出季中，一共有66部不同的作品被搬上舞台。在希林斯于1925年11月辞职的一个月之后，国家歌剧院举行了《沃采克》的世界首演，演出之前，指挥家克莱伯曾经对其进行了100多次排练。尽管这部歌剧的上演引发了激烈的争论，但是还是持续演出了23场，从而表明了柏林这座城市对于现代音乐的支持。1927年11月19日，经历了一年修整和改建的柏林国家歌剧院重新与观众见面，在新的总监海因兹·蒂特延的领导下，歌剧院的演出重点是德国作品，特别是瓦格纳的歌剧在这里常常有精采的制作，甚至在某些时候超过了拜洛伊特的演出水准。这个阶段歌剧院的指挥包括克伦佩勒、策姆林斯基和茨维格。

    随着公众和宫廷中对于德国歌剧的兴趣不断增加，意大利歌剧逐渐失去了往日独占舞台的地位，也势必影响到宫廷歌剧院中的艺术趣味。在1788年再次重新开张以后，赖夏特受到了威廉H世国王的重视，国王委托他专门为宫廷创作了一些作品。一部最著名的歌剧《布雷诺》在这里举行了极其成功的首演。尽管赖夏特在创作上一直以格劳恩和哈瑟为榜样，但是他的作品中的意大利倾向明显减少，更接近于在当时的民族剧院中上演的德国歌剧的风格，其中一个显而易见的原因是他在这期间也为民族剧院写作。1789年，在赖夏特外出期间，意大利人费利斯·亚历桑德里被任命为第二乐长。两年后由于一场争论导致赖夏特离开了柏林宫廷歌剧院。1793年，亚历桑德里被更有才能的文琴佐·里基尼所取代，然而，无论是里基尼的意大利歌剧还是格鲁克著名的《阿尔采斯特》在1796年的上演，都无法激起人们对于正歌剧的逐渐下降的兴趣。1797年国王去世之后，宫廷歌剧院再度关门。虽然两年后赖夏特重返柏林，而意大利歌剧如昙花一现股再度活跃，但是大量泛滥的演出却再也没有达到以前的水平。