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时间：2008-1-10 9:37:14 文章：德国旅游 访问次数： 【关闭】

二、展览清晰地展示桥社成员艺术创作和作品的几大特征
1.“15分钟素描法”、人体与性、自然与天堂
    20世纪初，美术学院也逐渐放弃了对古典绘画作品和人体石膏像的机械临摹而转向人体模特素描。但古典雕塑的审美比例仍然被推崇，素描课上职业模特摆出通过多年学习古典形式的习惯姿态，这些夸张的人体姿态都与神话、历史或寓意相连，而与实际现实相去甚远。年轻的桥社成员追求生命与活力，力图通过人体来表达千差万别的个性，为此，他们通过年轻的、业余的女模特来练习素描，这些女模特不会摆出千篇一律的姿态，而是在素描过程中处在非常自然的状态中。桥社成员创造出一种“巧分钟素描法”，即这些非职业的模特大约每15分钟会变换一个姿态，而他们要在这巧分钟内将三维的人体表达到二维的画面上，这种练习的目的并不是速写，而是为了掌握人体的动态描绘，迅速地忠实地反映动态人体。在桥社的初创年代，桥社成员的非职业模特，部分是他们的女朋友或年轻的朋友，画家和模特很熟悉，模特们在画室中无拘无束自由地摆出姿势，画室中渐渐形成一种亲密的家庭式的气氛，画家们因此获得很多创作灵感。有时画家们也亲自着衣或不着衣地充当模特。儿年后他们的用笔越来越简练、线条越来越轻松，作品中有很多私人的场面，如女人在更衣室中、画家和模特休息时亲密无间地坐在一起、自然拥抱的情侣等等，好像是生活的真实瞬间，作品介于绘画与真实。
    殖民政策给欧洲带来了大量非洲和大洋州的艺术作品，桥社成员与法国的立体画派和德国青骑士同属于最早认识这些艺术的价值并受其影响的艺术家。加之高更的影响，共同造就了桥社成员早年的艺术观和创作特征，年轻的凯尔希纳认为:文明世界除了让人失望，别无所取，而只有在原始民族那才能获得一些宁静。带着这样的观点，桥社成员走出画室，走进大自然，走向远方他们的夭堂。施密特一罗特鲁夫 1907至1912的每年夏天都去丹加斯特，1910年前有时是和埃里克·黑克尔一起去，佩希斯泰因和凯尔希纳1907年一起去德累斯顿附风景优美的格普勒恩创作，由于不算太远，他们可以带上模特，奥托·穆勒和凯尔希纳1911年共同去伯曼创作，尤其是黑克尔和凯尔希纳1909至1911年夏天带着模特在莫瑞兹堡的河边作画，1910年佩希斯泰因也去了，他回忆到:清晨画家们背着重重的画架出发了，身后我们的模特背着沉沉的包，装满了衣物和饮料。我们在一起非常和谐开心，共同工作，一起玩水，如果需要一个男模特，那我们就自己上。在与自然的和谐中，桥社成员创作了他们早期的优秀作品，并把他们“巧分钟素描法”取得的成就发展到高峰，创作出了许多人体与性、自然与天堂的水彩、素描、版画和油画佳作。走得最远的是诺尔德，工913年他作为客人随同一个考察队去了新几内亚，佩希斯泰因曾买下了一个小岛准备在上面盖一所小房子，他写道出于最深的人类共性，我感到自己能和这里的人像兄弟般地相处……，这里美丽的大自然拥抱着我，我呼吸着它，感到无限的幸福。一次世界大战的爆发打破了他们的田园梦，诺尔德和佩希斯泰因都返回德国，途中由于战乱，作品都丢失了。
2.作品对普通人寄予同情
    桥社成员基本都出生于普通家庭，佩希斯泰因的父亲是工人，母亲是女佣;施密特一罗特鲁夫的父亲是磨房工人诺尔德总是表明自己是一个地道的农民的儿子;黑克尔和凯尔希纳的父亲是工程师;穆勒的父亲是政府职员。在政治上，桥社成员偏向左倾，或多或少有一些过激行动但并不于分偏激，佩希斯泰因、施密特一罗特鲁夫、诺尔德和穆勒都参加过艺术家的各种联盟和组织，散发过传单，黑克尔曾在工人8小时工作日的倡议书上签名，在20世纪初，年轻的桥社成员如同佩希斯泰因所描述的:“(我们的)生活充满了抗争，不仅为了艺术的自由，也为了人性的自由”。
    在德累斯顿，桥社成员还都是穷学生，为了省钱，他们住便宜的房子，周边环境中都是普通人，他们和这些人处得很好，诺尔德写道“在我的艺术和普通人接触的时光总是很美好，最难的、最深的作品在他们看来也会慢慢变得自然。相反和城市里那些肤浅的对艺术半瓶子醋的人打交道常常很难。”桥社成员中穆勒喜欢和吉卜赛人生活在一起，佩希斯泰因喜欢和渔民打交道并和他们一道出海捕鱼。另外，娱乐演技、杂耍场、电影院也是桥社成员创作的主题，他们因此创作了相当多以普通人为题材的作品。
3.对舞蹈世界的特殊感受
    舞蹈是绘画中表达动感和人体美的主题，桥社成员创作了许多以舞蹈为主题的作品，那是他们生命活力和沸腾热血的象征。对桥社成员来说，将他们经历过的舞蹈场面直接地自然地表达出来，是他们“15分钟素摘法”练习的又一个运用和升华。古典芭蕾不是桥社成员的主要兴趣所在，而通过夜总会、杂技表演或杂艺演出，他们创作了无数的小速写、水彩、送给友人的明信片或油画来表达运动的瞬间、舞蹈的韵律以及这些演出场合轻松的气氛、快乐的情绪，抒发生活此时此刻的快乐。夜总会、杂技表演或杂艺演出也是桥社成员逃避市民庸俗、世俗交往的一些经常的去处，凯尔希纳、黑克尔和诺尔德也不止一次地在舞蹈和杂艺演员中找到女朋友。桥社成员创作了一些出色的以舞蹈为题材的作品，其线条和形式极其简约，表现的瞬间却极有个性和特征。
4.大城市的魔力与对其的惊讶和忧虑
    1911年桥社成员全体迁往柏林，大城市的节奏、工业现代化的结果和夜生活使桥社成员的创作进人了另一个重要阶段。桥社成员对都市的感受和接受不同，创作变得个性化。施密特一罗特鲁夫贪婪地吸收着大都市能提供的各种国际流派的展览，立体派、未来派等等，他还激动地从民俗博物馆中吸取非洲文化的养分;黑克尔则领会到大城市的异化和非人性，他变得疲倦又忧虑。而凯尔希纳，桥社成员中最易激动和敏感的一位，他也体验到现代社会给人带来的矛盾、压力和大城市的眼花缭乱湮没个性，但这一切刺激了他的创作激情，大城市给了他另一种创作源泉，他频繁地出入酒吧、音乐咖啡、杂艺剧院进行速写，记下那些感受的瞬间，他还时常去捕捉大都市的扑朔迷离的街景，都市街上妓女的题材尤其刺激和吸引着他，当时的普鲁士王国，妓女还不能公开在街上招徕生意，凯尔希纳用他的画笔表现这些迷人的女人们怎样骄傲地展示她们的身材、她们配带的惹人注目的帽子以及帽子上的羽毛，画家还带着惊讶表现这些女人们怎样用眼神和手势吸引男人，而她们过分的化妆、染过的头发和惨白的皮肤却透露出病态和厌倦。凯尔希纳的这些都市街景作品是他艺术成就最高的作品的一部分。
5.追求各种艺术的融合和互相渗透
    追求各种艺术的融合和互相渗透是桥社成员的理想。“多才多艺”是桥社成员的一大共同特点，桥社成员都乐于将一类艺术中所学运用到另一类艺术中，桥社四个发起成员本来都是建筑系的学生，他们共同追求绘画，在桥社存在的8年历史中，他们共同琢磨过木刻、版画、雕刻等，都取得了很高的成就，佩希斯泰因的壁画和玻璃彩绘也很出色。桥社成员的另一大特点是，追求生活与艺术的统一，因此他们用自己做的各种手工艺品来装饰自己的住所和工作室。展览第一次展出了凯尔希纳当年在柏林的工作室的一角，部分家具原件和壁挂原件。